Mémoire de recherche — 2017

Ce mémoire explore l’évolution du design graphique face à la mécanisation, à l’informatisation et à l’automatisation des outils de création. En analysant les liens entre art, machine et programmation, de Duchamp et Sol LeWitt à l’art génératif, il interroge le déplacement du rôle du designer : du geste vers le système, de l’exécution vers la conception de règles.

Loin d’annoncer la disparition du designer, ce travail met en évidence une transformation profonde de sa posture : penser les outils, structurer le sens, et concevoir des dispositifs plutôt que des formes figées.

Ce questionnement, initié en 2017, résonne aujourd’hui pleinement avec les enjeux contemporains de l’IA et de la création automatisée.

Démarche de mise en forme et de production

Pour la mise en page de ce mémoire, j’ai volontairement choisi une approche hybride, à la frontière entre design graphique et programmation. Plutôt que de concevoir une maquette destinée uniquement à l’impression, j’ai utilisé un outil open-source détourné par un designer, basé sur un principe de HTML to print.

Le document était conçu comme un site web en HTML et CSS, pensé à la fois pour l’écran et pour l’impression. Grâce aux styles dédiés à l’impression (@media print), un même fichier permettait de générer une lecture numérique et une version imprimée, automatiquement mise en page, prête à être produite.

Cette méthode faisait écho au propos du mémoire : le passage d’une création fondée sur l’exécution manuelle à une création fondée sur des règles, des systèmes et des contraintes programmées. Le designer ne dessine plus chaque page individuellement : il définit une structure, des hiérarchies, des comportements typographiques, puis laisse la machine exécuter, répéter et décliner.

La mise en forme devenait ainsi une démonstration concrète du sujet traité : un design pensé comme un dispositif, où la forme émerge d’un système plutôt que d’un geste isolé.